繁花“繁花——金宇澄个展”今天在上海东一美术馆开幕，将集中呈现金宇澄近10年创作的12个系列、200余幅原作，涵盖其各时期各系列，演绎他画笔下的旧梦新影。金宇澄肖像

张曼君作为演员，她曾是中国戏剧表演艺术最高奖梅花奖的获得者；作为导演，她有过五部导演作品同时入围一届文华奖的“传奇”。她创造力充沛，近年来执导赣南采茶戏《一个人的长征》、昆曲《瞿秋白》、评剧《母亲》、秦腔《王贵与李香香》、沪剧《敦煌女儿》、粤剧《红头巾》……好戏连台。《红楼梦》是我的创作之梦。用古老的赣剧，也用青春的队伍演绎它。承接传统的源脉，也面对当下的审美，我看重这样的创作。”今晚，张曼君导演的第32届上海白玉兰戏剧表演艺术奖申报剧目青春版·赣剧《红楼梦》将在上海东方艺术中心演出。《红楼梦》，创作之梦A

曹保平黄渤×周迅涉过愤怒的海“在电影中看到了国产电影中少有的热烈、复杂，甚至绝望的爱与恨。”“震撼，仿佛从头到脚淋了一场愤怒的雨，淋了个透心凉。”“抱着看爽快复仇的心态走进影院，却被大海的怒涛拍在了岸边。”“曹保平导演不断突破创作边界，颠覆常规犯罪类型片，并在电影中讨论并呈现更为深刻的社会议题。”北京首映后，《涉过愤怒的海》吊足了全国影迷的胃口。昨天，导演曹保平携领衔主演黄渤、周迅，带着将于本周末正式上映的新片，来到上海影城，亲自为上海观众答疑解惑。1直面原生家庭的痛与伤睽违四年，曹保平导演“灼心系列”再升级。《涉过愤怒的海》生猛粗粝的外表下直指原生家庭的痛与伤，以一桩少女异国凶杀案悬疑开场，在罪与罚、血与泪的极限复仇下，揭开“狠父”老金（黄渤

谁在黑暗中点燃火柴？谁在夜幕上构建星海？谁以作品穿越了时光尘埃？谁用思想激励着新生一代？赵静、马冠英、张芝华、陈龙，四位上影演员戴着火红的围巾，动情地发问。当然是谢晋，中国电影的旗帜性人物、第三代导演的领军人物。他1923年11月21日生于浙江上虞，从艺60年间，拍摄了36部电影、5部电视剧，在海内外享有崇高荣誉。昨天，谢晋生前的亲朋好友相聚在福寿园他的雕塑前，深切缅怀并致敬这位中国电影艺术大师。“百年人生”谢晋生平回顾展对创作精益求精他一生拍摄了36部影片，以‘改革开放三部曲’等力作聚焦中国最为关键的历史时刻，在时代风云变幻中依然坚守着初心。‘助推思想解放、拨乱反正的电影艺术家’——这是党中央、国务院在庆祝改革开放40周年大会上授予他‘改革先锋’称号时，对他一生投身文艺、坚守初心作出的最好评价。上影集团党委书记、董事长王健儿说，谢晋一生执导影片风格样式之丰富，在迄今为止的中国电影史上绝无仅有，直至晚年他还在研究新作

这世道坏人都抓不完……”这是悬疑剧《生吞》序幕的一起案件，也是办案民警冯国金酒后的一句感叹。11月21日，改编自青年作家郑执同名小说的话剧将在上海话剧艺术中心上演，这也是上海话剧艺术中心制作出品、导演何念执导的悬疑剧场品牌“深渊剧场”的第三部作品。这一次，《生吞》将实景延伸至了剧场外，观众能够跟着即时摄影的镜头走出剧场，在上海话剧艺术中心的停车场看到一片东北的雪地。上话艺术中心停车场郑执创作的小说《生吞》，在豆瓣的热门中国推理图书TOP10榜中排名第三；而改编自《生吞》的网剧《胆小鬼》去年上线后，豆瓣评分也不低。小说《生吞》和网剧《胆小鬼》的豆瓣评分话剧版的《生吞》又会如何突破？《生吞》故事发生在2003年与2013年间，一具全身赤裸的女尸被发现遗弃于烂尾楼前的雪坑，少女黄姝惨遭奸杀，大雪覆盖了胴体也掩盖了重要线索，幸得干警冯国金破除万难侦破“鬼楼奸杀案”将案犯绳之以法。十年后，又一具少女尸体被丢进雪坑，作案手段完全复刻，可昔日凶手早已死去，老刑警冯国金再次坠入迷雾。这两起相隔十年的案件穿插讲述，互助推进，在观众频生疑窦的过程中，显得越发扑朔迷离。生吞为了能在十年间来回切换，《生吞》在舞台上打造了两个截然不同的空间——一个空台和12个全实景房间，把属于话剧的想象力还给观众，将故事中那段痛苦的回忆一点一点地拼凑回角色身上，将一段残酷的往事捧回观众的面前。生吞在周日的探班中，观众可以看到：空台四周的隔板升起，另一个按照2013年东北还原的布景出现在舞台上，实景被分隔为两层楼12个房间……配以即时摄影将舞台细节放大、将演员的微表情放大，如同给每一位观众戴上了一副望远镜。《生吞》是“深渊剧场”三部曲中剧情最丰满的。原著小说故事中最具悲剧色彩的人物是“精神病的女儿”黄姝和“杀人犯的儿子”秦理，他们被校园霸凌，他们互为心灵依靠，最终一起被卷入命运的齿轮。生吞话剧《生吞》先导片为了演好黄姝这个明媚又忧伤的角色，演员麦朵表示：“黄姝在剧中要跳一段两分钟的钢管舞，每天排练结束我都会去钢管舞老师那儿加课，这场戏黄姝肢体很美，但表情和情绪都非常低落，我需要将这种对比展现在舞台上。”饰演秦理的白倬铭则一直沉浸在角色中，如秦理般低着头不说话：“这是一个非常压抑的角色，和我自己不太像，为了塑造好这个陨落的天才少年，我会把自己‘关起来’，戴降噪耳机、学习手语、学习听障人士的发声方式。”新演艺工作室作者：吴翔，部分综合自网络编辑：小开图片：上海话剧艺术中心供图，部分源自网络©新民晚报文化部近期推荐▶

嘉定远香湖畔，一只“疁城之瞳”缓缓“睁开”，为远香文化环“点睛”。昨天，上海新华传媒旗下第二家江南书局，“江南书局·疁城之瞳”在沪宜公路2755号的“碟坞”中正式开业。这也是继奉贤“江南书局·书的庭院”之后，又一间在上海五个新城落成的门店。江南文化，园林搬进书局“江南书局·疁城之瞳”依据“江南书局”品牌定位打造，建筑面积1255.35平方米，景观面积1900平方米。总体布局三重景观，内有“近悦园”，外有“锦池”，上有“七彩彩虹”。设计师凌啸宇说：‘行走江南，阅读嘉定’是此次的设计理念，我们在建筑内外、整体和细节处都融入了大量中式传统建筑和江南文化元素，让整间书局呈现出骨子里的江南印记。地面一层，外围特设一道中式砖砌屏风墙作为店招，主入口为小景装饰的半封闭文化长廊，室内则颠覆传统设置了层次分明的三重景观。远景利用建筑本身扇形、高低落差的结构，在临湖一面设计了整面的落地玻璃，将远香湖全景尽收室内，宛如一幅绝美的烟波画卷；中景则铺设锦鲤池，取名“锦池”，取义“锦绣前程”，池中栽植再力花、灯芯草、莎轮草、睡莲等水生植物，达到以水生景、景水生辉的艺术效果；近景在正中央圆形的天窗下种植一棵参天巨树，作为整栋建筑的“眼”，左右对称设置环形布局书架，书在景中、层层递进，真正体现中式建筑的写意手法。除了一目了然的江南园林风格，书局的细节处也藏满江南味道——收银台旁放着一块太湖石；天花板的装饰是由嘉定当地的非遗马陆篾竹编织技艺制作而成；建筑内大大小小的柱子采用传统榫卯结构，造型也是以中国柱为基础，结合当代风格简化而来。“叶公问政。子曰：‘近者悦，远者来。’”在地下一层的多功能文化空间，设计团队真正将一处与“远香湖”相对应的、名为“近悦园”的江南园林景观搬进了书局。刻在假山上的“近悦园”三个字由雕塑家吴为山题写，微型园林运用青石泉水、菖蒲紫薇等元素，与空间内的各色文化活动相呼应，营造出景色如画、曲水流觞、群贤毕至的人文胜景。还有顶层的室外景观露台，几十种花卉轮换组合装点四季美景。当夜晚来临，灯光缓缓亮起，“疁城之瞳”就成为远香湖畔闪耀的明珠，随着主题活动及假期节日的变化，灯光还可以呈现七色炫光，为寂静的黑夜增添一道“七彩彩虹”。疁城之瞳，“看见”嘉定底蕴对很多人来说，“疁城”是一个生僻的名字；而对嘉定居民来说，却是再熟悉不过。疁城，因隋唐时昆山县疁城乡得名，指的正是如今的嘉定。疁城之瞳这间江南书局取名“疁城之瞳”，是设计团队考证、挖掘嘉定历史之后定下的，彰显书局传承、发扬嘉定深厚历史人文底蕴的特色定位。走进地下一层的“近悦园”，一缕缕茶香便伴随着阵阵古琴音飘来——这里已经成为嘉定非遗展示的空间。除了区级非遗项目“古琴制作技艺”和“江南茶事”，这里还展陈了国家级非遗嘉定竹刻、徐行草编，市级非遗马陆篾竹编织技艺、药斑布印染技艺等共计20多个嘉定当地非遗项目，浓缩了这片土地的历史记忆和共同情感。书局还在入口处特别设置了一排“吾嘉书橱”，陈列江南、嘉定相关的人文主题图书以及嘉定人物志等。上海新华传媒股份有限公司董秘、党政办主任唐莉娜：通过吾嘉书橱，我们希望带嘉定读者更了解自己的家乡，也向从别处远道而来的读者宣传嘉定文化的魅力。传承嘉定历史文脉的同时，“疁城之瞳”也将成为书写当代嘉定文化的一个锚点。1此次书局引入了数字化阅读的概念，推出数字阅读管家“小瞳”，用科技和大数据帮助读者更好地选书、鉴书，提升阅读体验。2书局也秉持着“闭上眼睛，静心书海；睁开眼睛，活力四射”的概念，让这里不再是单一的阅读空间。唐莉娜介绍：“未来一年，我们计划引入100多场文化活动，包括新书发布会、读书会、市民文化客厅，以及各类生活节、咖啡节、露营节、音乐节、宠物节，让这里成为一个复合型的文化业态空间。”3江南书局还将积极与嘉定图书馆、保利大剧院，以及周边其他10个小品建筑联动，共同助力嘉定区远香文化环的建设。新演艺工作室作者：吴旭颖图片：王凯

桃红、靛青、橙黄、湛蓝，斑马条纹的阔腿裤、缤纷如春色的背心裙，舞台上“霞”光四射。昨晚，履新三年的云门新掌门郑宗龙带着一抹色彩斑斓的《霞》亮相上海国际舞蹈中心。作为第二十二届中国上海国际艺术节参演剧目，这台用舞蹈写就的“故事集”，以生活粗粝的质感和直接的情绪表达让真实的喜怒哀乐都有了颜色，也让舞迷观众看到了林怀民所赞叹的“从未如此轻快、如此多彩”的云门。接掌云门

“当夜幕降临，那漫天的星辰仿佛在低语，诉说着古老的传说……”视频由新演艺工作室出品在西岸美术馆旁、黄浦江畔，一份属于上海的浪漫正静静等待着你的到来——一个巨大的画框框住江面上的景色，黑框和底部的字幕共同为美景镀上了一层淡淡的电影感。©王凯缓缓行驶的拖船，从清晨到深夜、从晴朗到阴雨不断变化的天色，在阳光照耀下仿佛镶着金边的“三件套”，还有无意间路过的行人、散步路上在长椅稍作休憩的市民、特地来打卡摆出姿势的游客。MOVIE进入电影画框，城市的风光成了最美的空镜头；漫步在风光里的每个人，都是闪亮的主角。©王凯这个巨型画框，是西岸美术馆秋季展的一部分，名为“无尽影院”，是35岁的江苏艺术家郭熙创作的公共美术项目。从项目测试阶段开始，这里就成了“网红”。从日出到日落，人们架着长枪短炮，有的盛装前来，在不同时间、不同角度，等待令自己心动的那一句字幕，按下快门，把生活拍进电影。©吴旭颖“画框里的字幕哪一句拨动了你的心弦？©王凯翻开一本旧书，仿佛就能听到时钟滴答的声音，那是岁月的歌。生活中的每一个细节，那咖啡杯上的热气，那窗边飘落的尘埃，都成为了时间的见证。我们每天都在和时间赛跑，试图捉住它的尾巴。生命的价值不在于长短，而在于如何度过。在每一个日出和日落中，我们都被时间的美景所震撼，它如诗、如歌、如梦，伴随我们度过每一个时刻。如此，我们与时间和解，与它共舞，在这美好的生命中。在沉寂中，似乎可以听到那无尽的宇宙回响微风中，隐约闻到过去的香气，那是某个遥远夏日的记忆。……向上滑动查看更多郭熙说：“上海人真的太热情了！这个装置其实还没有到最好的状态。我后来在那里留了一个小牌子，有邮箱，希望大家能踊跃投稿，征集到更多、更丰富的文字打到字幕上。”

《五女拜寿》日前在上海大宁剧院爆棚上演，这部浙江小百花越剧团的看家戏上演逾1500次后依然焕发魅力，征服着一代又一代的戏迷观众。尚未足岁的新国风·环境式《新龙门客栈》在杭州蝴蝶剧场驻演，这部同样由小百花“全女班”呈现的新作，每月演出15至18场，几乎一票难求。剧中饰演贾廷的陈丽君更凭借单手搂住“金镶玉”霸气转圈的视频破圈吸粉。无论是历久弥新的《五女拜寿》，还是异军突起的《新龙门客栈》，女子越剧正穿越代际隔阂，向不同年龄、不同圈层的受众

沪语电影《爱情神话》在众人观看意大利名导费里尼的《爱情神话》中收尾——在这部意大利电影里扮演女巫的名模唐耶尔·露娜穿过的黑色戏服，搭配金色饰品，静穆且夺目；意大利《爱情神话》里的女巫服饰以《西西里的传说》成为“地球球花”的意大利女演员莫妮卡·贝鲁奇在影片《奇迹》里穿过素白女神造型戏服端庄且富有戏剧性……莫妮卡·贝鲁奇在《奇迹》中的服饰出自戏剧、电影的戏服，以及代表着不同时代女性进步的意大利服饰，汇聚在昨天于外滩源壹号启幕的意大利时尚大展“梦想的着装：时尚的诞生、嬗变与述说”里。向公众开放时间为11月17日至明年2月29日。据悉，这是为期20年的国家级人文艺术项目、每年一届的“Art

刚刚过去的双休日，申城艺术氛围浓烈，西岸艺术设计博览会和ART021上海廿一当代艺术博览会的看展场景在社交媒体刷屏。艺博会两个公众日汇集了来自全球的艺术爱好者，艺术“浓度”前所未有。©王凯“

正值上海昆剧团建团45周年之际，昨晚，81岁的梁谷音携手蓝天、沈昳丽再度演绎全本《潘金莲》，在天蟾逸夫舞台“嶰谷清音”专场演出。《潘金莲》剧照这出雅俗共赏的戏，花旦、武生、彩旦、小花脸，文戏、武戏、矮子功，行当齐全，色彩丰富。但恰如梁谷音所说，年事已高、时不我待，今晚的演出或将是“绝版呈现”。这场演出吸引了不少戏迷，在天蟾逸夫剧院大厅偶遇书画大家谢稚柳、陈佩秋之子谢定伟，从小耳濡目染，他也是昆曲忠实爱好者。昨晚，他早早来到剧场，为即将登台的梁谷音老师打气。梁谷音（左一）和谢定伟（左二）合影说起父母和昆曲的缘分，他坦言：“打从记事起，家里的唱机始终放着昆曲，咿咿呀呀的水磨腔伴随着整个童年，竟就这样不知不觉地刻在了记忆里。”在谢家，梁谷音的名字出现频率很高，因父亲谢稚柳和俞振飞交往很深，经常能听到昆大班的老艺术家当年在戏校学戏的故事。“梁谷音唱得好、颜值也高，最初登台才十几岁就轰动一时。”谢定伟记得家里唱机旁，有一张母亲珍爱的唱片，正是梁谷音和刘异龙的《双下山》，“那时候，母亲反反复复听，我们抢着给她放唱片。”梁谷音（左）陈佩秋（中）刘异龙（右）合影从昆曲面临危机时写信发声呼吁将昆大班重新召集，成立上海昆剧团，到如今作为普通戏迷时时捧场，买一沓票邀请亲戚好友，“因着一份爱好和痴迷，以及对传统戏曲的传承之责，无论何时，父母总是愿意为昆曲出一份力。”谢定伟说：母亲在世时，尤其到了晚年，几乎不会错过昆大班艺术家的演出。支持、帮扶传统戏曲几乎成了家风之一，如今父母虽都不在了，这传统我们自然是要传承下去。说起往事，梁谷音也是记忆犹新。1978年，上海昆剧团成立前夕，尚在杭州工作的梁谷音是同班中最后一个被召集的。等到大家终于在上海聚首，在昆曲笛师顾兆琪的带领下，便时常以谢家为据点，举行曲会。“昆曲，一根笛子就能唱。”那时正读大学的谢定伟周末回家都能听到笛音曲声。梁谷音和陈佩秋的早年合影大多数时候，谢稚柳会请他们下馆子，偶尔陈佩秋会亲自下厨，那是谢定伟最高兴的时候，“我说我妈做饭好吃，那绝对不是顶着‘妈妈味道’的滤镜，她真的很会烧菜，而且每一道菜为什么这么做她都有道理。”最简单的菜往往藏着最深的门道，谢定伟记忆中就有一道魂萦梦牵的“香肠炒蛋”。“香肠炒蛋，要先把香肠里面的猪油煸炒出来才好吃，猪油浸透到蛋液，才会香。切香肠，有人切片、有人切丁，我妈用滚刀切成三角块，肉头厚却容易出汁，煸炒后外脆里嫩。鸡蛋好吃，肠也香。”梁谷音记得一道宫保鸡丁，经典川菜做法，不放一点酱油，用不辣的郫县豆瓣酱替代，辣油用干辣椒另外煸制，酱香浓郁。《潘金莲》剧照书画大家和戏曲名家交往，很多日常小事也很有意趣。俞振飞拍黑白电影《墙头马上》，谢稚柳为他画过一幅屏风；梁谷音演活了“潘金莲”，陈佩秋也曾用画笔记录下惊鸿一瞥，只可惜因嫌弃人物手部线条勾勒得不够完美而一撕了之。如今，两位书画大师虽已故去，但爱戏之心还在代代相传。谢定伟说：昆曲如今日子虽比从前好过许多，但面临的困难还很多。国家大力扶持传统戏曲，社会各界也应该多多关怀支持，让昆曲等中国非遗瑰宝得以更好地传承和发扬。新演艺工作室作者：朱渊编辑：吴旭颖审稿：邵宁图片：受访者供图©新民晚报文化部近期推荐▶

足尖点染墨韵，水袖舞动流光，昨晚，上海歌剧院创制与演出的原创舞剧《永和九年——舞传》亮相上海大剧院。作为本届中国上海国际艺术节的参演剧目，舞剧《永和九年》三场演出票早在首演前一周便全部售罄。《永和九年》以《兰亭集序》中名句作为舞剧篇章主题与情感推进的线索，全景式缓缓展开“天下第一行书”诞生至今的千年历史画卷。由上海歌剧院舞剧团首席演员宋雨饰演的王羲之以一身白衣登场，箫和二胡塑造出王羲之的音乐形象。王羲之身处兰亭雅集，一觞一咏间由眼前的美好联想起个人际遇、家国情仇，他将自己对生命的敬重、对当下的珍视、对自由的崇尚、对人生价值的追寻，皆注入《兰亭集序》，赋予其生命。在这段群舞中，灵动飘逸的墨色水袖在空中点墨成字，序中著名的“之”字通过多媒体的意象呈现，与舞者们变幻的水袖交相辉映，将王羲之泼墨挥毫《兰亭集序》时气定神闲、行云流水、酣畅淋漓的巅峰状态展现在观众面前。下半场则讲述《兰亭集序》传扬于后世的故事。特邀舞者张傲月诠释李世民的帝王气度与广阔胸襟，以及对王羲之、对《兰亭集序》、对书法艺术的喜爱与热情。群舞“高山坠石”以杭纺的水袖表现书法的遒劲有力和泼洒自如。富有肌理的弹力材料和演员身体上的表现力共同塑造出“万岁枯藤”，将水墨在纸上的变化流动转化为空间的雕塑。当大殿之上李世民欲将《兰亭集序》传扬于世时，多媒体幕中缓缓显现的“永和九年”向观众展示双钩填墨的临摹之法。“永字八法”幻化为多媒体中苍劲有力的笔触，在音乐的律动中与舞者们的举手投足声声相扣。舞剧的每一幕主题均由原文而来。序幕奏响之后，“茂林修竹”“曲水流觞”跃然舞台，文人雅士们带领观众“游目骋怀”，感受兰亭雅集曲水流觞之趣……《兰亭集序》的历代摹本也是其千古流传的重要主线之一。为此，除呈现冯承素“神龙本”之外，褚遂良、虞世南、欧阳询、薛绍彭、米芾、赵孟頫、董其昌、唐寅、祝明允、文征明等流传于世的历代摹本，也都在舞剧中由多媒体投射于舞台……​新演艺工作室作者：赵玥编辑：吴旭颖审稿：邵宁图片：王凯

从《消失的她》《超能一家人》《好像也没那么热血沸腾》《二手杰作》，到正在热映的《拯救嫌疑人》，还有即将上映的《无价之宝》《瞒天过海》，改编翻拍从来不稀奇，只是今年特别多。尤其是从目前已经上映的几部电影来看，无论票房高低，口碑都不如原作。为何站在前人的肩膀上却没有看得更远？为何从判分起码“良好”的隔壁桌誊抄来的试卷，却只能勉强够得上“及格”？张末的《拯救嫌疑人》的改编算不上最不好的，但是它的不好却很有代表性。《拯救嫌疑人》豆瓣评分6.3它的原作《七天》豆瓣评分7.5《拯救嫌疑人》改编自韩国电影《七天》，主要情节就是金牌律师陈智琪(

非遗传承人+当代艺术家，天“龙”行空的作品超乎你想象→▶

一江春水向东流，唯有黄浦向北望。当神州大地的长江黄河都是自西向东流向大海之际，为何上海的母亲河——黄浦江，是南北向？江、河、浦、塘、泾、浜、湾、汇、港——为何上海的地名里都嵌着这些字——如“肇嘉浜路”“蒲汇塘路”“走马塘”“徐家汇”“桃浦”“彭浦”？《大江北望》剧照（下同）“虬江路”其实本来是条名为“旧江”的江……由上海上艺戏剧社创排、参演第二十二届中国上海国际艺术节的大型历史话剧《大江北望》将于10日、11日在上音歌剧院首演。晚报报道

四天仅取得不到4300万元票房，《二手杰作》为何难赢得观众追捧？

©王凯其曲目与年初王羽佳在纽约卡内基音乐厅完成的拉赫玛尼诺夫马拉松曲目一致，作品不仅融汇了艰深技巧，同场连演对音乐家体能与心智也是极限挑战。音乐会分为上、下两场，总时长近5个小时。音乐会现场

当古老的非遗与鲜活的潮流文化碰撞，会带来怎样的新生？一场长达五个月的“相亲”之后，十组青年非遗传承人与当代艺术家共同捧出了他们结对创作的作品。11月3日至17日，静安区文化馆三楼尚空间展厅里的“非遗新生”跨界融合展览让非遗活起来，一件件展品让中华图腾“龙”有了超乎想象、令人惊艳乃至天“龙”行空的呈现方式。1传统+想象本次展览中，体量最大的作品由艺术家辛琦和海派年画传承人姜修宜合作，这幅《纤手扬桨，流水华章》由12块3D电子屏拼接而成，长达9米，10位月份牌里的画中美人成为了赛龙舟的主角，而与之相望嫣然的，是姜修宜及前辈创作的传统月份牌画作。辛琦从他们的作品中提取了从1910年以来的海派年画女性形象，陶瓷质感的皮肤、机械拼接马赛克图案的服饰，龙舟的材质也在大胆设想下以金属制成，让龙舟手仿佛成了从未来穿越而来的机械姬，形成了鲜明的反差。尽管从当下的视角看，月份牌上的女性代表的是一种传统的美感，但辛琦认为，回溯到百年前，海派年画其实是海派文化始终保持前沿、摩登的一个体现，那时就已经有西洋画派的技法在上海盛行。“只有回到传统，才能让你的作品更加当代。”从传统文化中提取基因，然后赋予其新的血肉，让他觉得非常有意思。姜修宜也通过这次合作，发现了海派年画走上数字化之路的全新传承方式。2传统+潮流展厅里，一尊手插裤兜的“酷龙”吸引了不少观众的目光。“揣兜是一种态度”，艺术家徐翰阳将自己的艺术态度投射到了这个黑陶制作成的潮玩之上。这一次，他和黑陶艺术家袁煜政创作出了“Trauku

魏松从艺五十周年暨“传承”音乐会日前在捷豹上海交响音乐厅上演。作为第二十二届中国上海国际艺术节重磅演出，这场音乐会集结了当今乐坛多位重量级歌唱家，除了特邀嘉宾佟铁鑫、方琼、王莉外，石倚洁、韩蓬、刘涛、于浩磊、张岩、熊晖、沈佳瑜、方远、李鹏飞、秦天等爱徒纷纷献唱，共同演绎著名歌剧经典唱段及中外名曲。音乐会现场当魏松与朵尔童声合唱团的孩子一同唱响《在灿烂阳光下》，掌声与喝彩是献给这位引吭高歌50年的歌唱家最好的祝福。当晚的演出节目单↓↓↓在这场高潮迭起的歌剧盛宴中，上海歌剧院合唱团率先唱响歌剧《纳布科》中的《让思想插上金色的翅膀》。之后，《女人善变》《春风你为何唤醒我》《妈妈，这酒太浓烈》《寻常的故事》等歌剧名篇的经典唱段让现场氛围热烈。上半场的最后，被誉为“中国第一奥赛罗”的男高音歌唱家魏松登台，深情演唱了《奥赛罗》中经典选段《神啊，你为何羞辱我》。魏松从艺五十周年暨“传承”音乐会下半场曲目聚焦中外艺术名曲。魏松与表弟、中国赫赫有名的男中音佟铁鑫共唱《夕阳红》，既是兄弟又是挚友，默契度十足的演唱让人仿佛走入“艺术之家”的聚会。当晚，魏松与全体艺术家用一首《告别时刻》为音乐会画上句号。魏松从艺五十周年暨“传承”音乐会告别是下一次重逢的开始，诚如魏松所说：“国外很多男高音歌唱家，在60岁出头就开始举行告别音乐会，一办办几年。我觉得我远没有到需要告别的时候。60岁的我是‘不倦的歌者’，70岁的我是‘不老的歌者’。在这里，我姑且定个小目标——唱到80岁。只要活着，就要歌唱。”魏松定下一个小目标威尔第晚年创作的《奥赛罗》，因男主角唱段的高难度，令所有男高音望而生畏。迄今为止，魏松仍是唯一主演过威尔第歌剧《奥赛罗》的中国人。魏松演绎《奥赛罗》他的声音雄壮威武，极富感染力，是中国不可多得的顶级戏剧男高音。音乐会上，70岁的魏松，嗓音依旧浑厚有力，歌声如陈年精酿，因有岁月沉淀和生活感悟而愈加香醇。魏松演唱《奥赛罗》选段《神啊你让我蒙羞》音乐会节目册扉页上，作曲家赵季平这样感慨——听魏松演唱是美的享受。声随心行，乐随意发，松而不懈，紧而不僵，收放自如，有忘我之境。要达到“忘我之境”，唯有发自内心的热爱和永不止步的追求。不老的歌者，High

豆瓣网友评价说：“这是一部挺嚣张的电影。”脱口秀演员感叹：“我说脱口秀，还总是唯唯诺诺，生怕得罪了谁，给我差评。没想到电影真的勇，一扫一大片，媒体、评论人、网友……无差别攻击，‘杀’疯了！”《孤注一掷》导演申奥不吝对年轻同行的赞美：“这是一部醍醐灌顶、振聋发聩、掷地有声的作品。”走进影院前，记者怀疑这些评论多少掺杂情面和水分，看过之后也暗自承认《二手杰作》是一部大胆、犀利的作品，跟市面上大多数插科打诨、挤眉弄眼，仅凭主要演员知名度和网络烂梗卖票的全然拉开了差距。但为何这样一部作品，上映四天仅取得了不到4300万元的票房成绩，以至于《拯救嫌疑人》看中市场空档，昨日宣布提前至11月1日上映。大胆犀利杀疯了是演员不够票房号召力吗？似乎不是。虽然不及朱一龙于《河边的错误》的明星效应，但于和伟刚刚在《坚如磐石》中交出了令人惊艳的表演，郭麒麟近年也已经成长为表演水准稳定的青年演员，倪虹洁、张子贤、冯雷几张熟脸更是相当出色地完成了角色，客串的宁浩、徐峥、高叶、李成儒也都贡献了各自的生动，《二手杰作》的表演应该说要优于目前大多数国产喜剧电影。是讽刺不够辛辣生猛吗？显然也不是。电影中，郭麒麟饰演的马墨原本是个学渣，靠着身为语文老师的老爸马寅波进了重点中学，结果高一就重读了两年，连校长都怀疑他智力有问题。没想到的是，马墨因跟踪（企图）偷窥心仪的女生意外坠楼，马寅波为粉饰真相替儿子代笔了一封文采斐然的遗书，竟然让马墨一夜爆红，成为冉冉升起的文坛新星，瞬间所有人对马墨的态度原地180度大转。电影的前半部分，虽然大体改编自美国喜剧片《世界上最伟大的父亲》，但经过本土化改编，倒不失荒唐和讽刺。电影的后半部分，较之于原版儿子已死的设定，王子昭导演大胆让植物人醒来，逼迫父亲走上了一段更加骇人的发疯之路，自费出书、花钱宣传、囤书买榜，谎言终被戳穿，光天化日之下“斯文扫地”，文学出版的行业乱象、虚假偶像的泡沫繁荣、盲目跟风的自欺欺人全部曝光在大银幕。观众感觉被冒犯这样扎根现实的犀利讽刺，为何上映数日口碑平平？为何没能赢得观众的热情追捧？或许，除了作为一部喜剧悲切有余笑点不够之外，也是因为走出影院时，一些观众真切地感受到了从智力到情感的被冒犯。首先，一个高一要连读三年的学渣，尤其在郭麒麟扮来愚钝得有几分憨傻的马墨断不可能写出那笔锋遒劲、老陈的遗书，看起来像是校长、老师、同学、出版社、记者，所有人都失了智，丢了魂，商量好了一样配合老马的谎言。编剧对借子出书的情节设计过于生硬，在逻辑和常识上都缺乏支撑。其次，一个跟踪、偷拍女生的成年人（若按照剧本设定，高一连读三年，此时已成年）竟不需要对自己做出的耍流氓行为负责，甚至可以在第二年凭借看起来并不算出色的偷拍技艺考入北京电影学院，实在是对女性观众的冒犯。此外，全片仅有的三个女性角色全都面目模糊，是直男视角下的“工具人”。倪虹洁饰演的老马夫人一开始用来反衬丈夫的中年失意和困窘，最后又在丈夫幡然醒悟后回归家庭带他回家；陪酒女出身的杰西卡本是对文坛的一个讽刺，但最后却因为荡妇羞辱而备受困扰，从而为陷入低谷意图自杀的老马铺就了自我救赎的康庄大道；被跟踪偷拍的班花更是成为了导演讽刺盲目偶像崇拜的工具，尤其漂亮女生为男生文采而着迷这种设定已经“过气”了近二十年。或许，《二手杰作》本身就是一部“过气”的喜剧，看起来讲了一个关于文学和出版的故事，其实它的喜剧内核跟八年前大卖的《夏洛特烦恼》几乎一样，中年潦倒男逆袭成名，渐渐疯狂，最后走向幻灭，并且重返家庭。​新演艺工作室作者：孙佳音编辑：吴旭颖图片：官方剧照，部分来源于网络©新民晚报文化部近期推荐▶

前昨两晚，作为上海演艺大世界驻演品牌之一，由毛猛达、沈荣海搭档的独脚戏《石库门的笑声》在中国大戏院如约而至。前晚备受期待的神秘嘉宾是沪上知名导演胡雪桦。从小看独脚戏、滑稽戏长大的他，虽然走过许多地方，但依然深深怀恋着这一带给他无数欢笑的本土曲艺——独脚戏、滑稽戏是最上海的曲艺，它的戏谑和调侃展现了上海人骨子里的幽默，有着中国传统文化含蓄内敛、意在言外的韵味。胡雪桦最欢喜滑稽泰斗周柏春的表演，在他看来，周柏春的滑稽戏领略了喜剧的精髓，巧妙地在角色里做文章，极其智慧。胡雪桦和滑稽戏的缘分很深——1981年上海曲艺剧团首演的大型滑稽戏《路灯下的宝贝》，就是由他的父亲胡伟民执导的。剧中很多段落让他印象深刻，回味至今。滑稽戏《路灯下的宝贝》滑稽戏演员各有各的特色，周柏春是最好的冷面滑稽。”胡雪桦记得在《路灯下的宝贝》中有段戏，讲蒋阿佳（周柏春饰）的家主婆走了，儿子蒋大毛（童双春饰）就劝：“爸爸你不要哭了。”结果正哭得起劲的周柏春回：“你不要吵，我还没哭完，让我再哭一歇。”最后这句至今都是网络热门用语。滑稽戏《路灯下的宝贝》小时候的胡雪桦，跟随父母住在威海路附近，和滑稽戏前辈艺术家童双春、李青都在一栋楼里，小时候就经常走动。在艺术上不断追求的他，导过电影、电视剧、京剧、歌剧、舞剧、话剧、音乐剧、皮影戏，唯独没有做过一台滑稽戏。2021年初，童双春和胡雪桦商量，要排出滑稽戏。遗憾的是，就在那一年，童双春驾鹤西去。但胡雪桦说：“我一直在等一个好本子来圆这个心愿。”一剧之本是喜剧成败的关键，在他看来，莫里哀的《钦差大臣》为什么好笑？就因为假钦差的狐假虎威。人物、内容、结构是喜剧成立的关键。前晚，他不仅深情演唱了著名沪剧唱段《为你打开一扇窗》，还唱了一段新编京剧《大唐贵妃》的主题曲《梨花颂》，均韵味十足。“石库门”的舞台，也勾起他的童年回忆：“以前我很多同学也住在石库门房子里。石库门是上海特有的建筑，是吸收了江南地区民居式样建造的中西合璧的住宅。大门进去是天井，有客堂间还有老虎窗，既有江南风情又包容兼并。”2010年，胡雪桦为上海世博会上海馆创作了短片《永远的新天地》，那时上海馆的门楼就是石库门，世界各地的人都来打卡。《永远的新天地》创作纪录片新演艺工作室作者：朱渊编辑：小开图片：主办方提供，部分源自网络©新民晚报文化部近期推荐▶

还记得《最后一头战象》里的战象嘎羧吗？上海木偶剧团又一部以大象为主题的新剧将全新的象偶带到了观众面前。昨天，大型音乐偶剧《自由行走的大象》作为第七届金玉兰上海国际木偶艺术节的重头戏在浦东群艺馆首演。剧里的大象、小象、猩猩、小猪、斑羚等动物木偶，全部都有自己的绝活，这背后其实是海派制偶技术的又一次突破。《自由行走的大象》故事灵感源自去年云南那群离家出走的野生亚洲象，全剧以人与自然和谐共生为主题，巧妙地把大象母子的状态拟人化，用小象的出走隐喻青少年的叛逆状态，最后小象在独自面对风雨的过程中得到成长。编剧汪浩带着小外孙一起走进动物园，在大猩猩馆看到了一张大猩猩用手机的照片，爷孙俩都被逗乐了，却也意识到，动物会模仿人类，即使可能是坏习惯。汪浩因此捕捉到了故事的核心，那就是保护野生动物和守护生态平衡，不过度打扰，才是最好的距离。为了还原真实的热带雨林与动物状态，上海木偶剧团首次取用纯天然的材料藤条作为象偶的核心骨架。制偶师蔡定相介绍，藤条制作骨架看似简单，其实易折断，需要经过泡水处理，再在弯折处加热，才能变得柔软有韧性。这些藤条骨架在大象的四肢等部位清晰可见，看起来像是一件半成品。其实，这恰恰是上海木偶剧团在木偶造型上的一次审美引领。“这样有一些间隙的造型，比起全包裹住的木偶，会更有呼吸感和生命力。”上海木偶剧团有限公司副总经理张明煜阐释。涂了粉色腮红的小象，充满幼态的可爱。在“战象”里，演员邢懿是完全藏在小象偶之中，她瘦小的身体要以近90度弯腰曲背的形态操控20斤重的小象木偶。这一次，人偶同台，邢懿就像穿裤子一样站在小象的身躯里，双手也可以任意操纵小象的鼻子、眼睛、耳朵。她脱去了“象皮”，在音乐剧的节奏中，小象与孩子的角色性格完全融合，一呼一吸之间呈现出活泼和谐的舞台画面。为了让木偶演员能够在舞台上自由奔跑跳跃，制偶师在保留传统制偶工艺的同时，探索开发了动物木偶的结构和木偶机械动能装置机关，让木偶的四肢和五官都可以更灵活地展现。蔡定相透露，象王因为体型巨大，是在电脑中先建模，然后分割成片，进行编号，再模拟组装，最后才是一片片3D打印后组装起来，复原脑海中的想象，完全不需要再像以前采用石膏脱模制作。大猩猩的手臂比人类的长，制偶师就为演员定制了一节机械臂，每一节手指都是3D打印制成，演员操纵起来，可以灵活地用机械臂的手指玩手机。大猩猩的嘴巴也安装了联动装置，演员可以解放双手，靠下巴带动大猩猩张嘴“说话”。小猴子的腿部加了特别的杠杆式膝关节，演员的膝盖可以与小猴子的膝盖同步，即便是“大长腿”也可以做出下蹲、跳跃等木偶界的高难度姿势。小猪的尾巴也可以转动，盔犀鸟不仅可以扇动翅膀，还能伸缩脖子、眨眼睛等，这些具有科技力量的特别设计都为演出增加了可看性。作为一部音乐偶剧，《自由行走的大象》在音乐方面也贡献了许多悦耳的唱段。作曲柯力曾与木偶剧团合作过《报童之声》，这一次，他融入了许多合唱来烘托森林奇境的气氛。“《海洋奇缘》这部电影对我影响很大”，柯力说，创作时他就住在海南靠海的地方，他的童年也有庐山的生活印记，对山海有着天然的亲近感，因而在这部作品里用了一些大跳音程表现动物们在森林里穿梭的场景，音乐也生动地贴合了鸟、猩猩、猴子等动物的特征，让观众感受到了扑面而来的清新自然。新演艺工作室作者：赵玥编辑：吴旭颖图片：主办方供图©新民晚报文化部近期推荐▶

“想念上海书城，希望书城早日归来。”“上海书城闭店的那天我买了好多好多的书，希望上海书城重开的时候我还能带着我的孩子一起来买书。”“漫漫人生路，书城伴你行。”“一座书城，影响一座城市。”经过两年的整修，福州路上的上海书城今天重新营业，网络上热心读者对于书城的寄语早已漫溢着思念与期待，感动的同时也激励着为书城忙碌的人。上海书城重修开业

130分钟“变身”6次，以超高演技将一个传统故事创新性发展为一部跌宕起伏的心理剧。作为第二十二届中国上海国际艺术节参演剧目，由“晋剧第一女老生”谢涛领衔的新编晋剧《庄周试妻》今明两晚在上海星舞台献演。

当钢琴家抵达音乐厅准备即将举行的独奏音乐会，第一件事做什么？挑琴。时隔12年，被杂志评选为“当代二十大博学之人”的英国“国宝级”钢琴家斯蒂芬·霍夫再度来沪，加盟第二十二届中国上海国际艺术节、上交2023-24音乐季，于前、今两晚在上海交响音乐厅为乐迷奉上精彩演出。提前一周，他就坐在音乐厅挑选他的“舞台伴侣”。作为世界乐坛公认的“钢琴家中的钢琴家”，什么样的琴能成为大师之选？斯蒂芬·霍夫正在选琴互相信任互相依靠最理想的当然是根据不同曲目选择不同的琴，但一场音乐会往往有几个曲目，不可能当场换琴。此次，霍夫为两场音乐会选择了两架不同的琴。上交最初供他选择的是两架施坦威——一架选购于2010年；另一架则是2014年上交搬至新厅后特邀钢琴家阿什肯纳齐帮忙选购。霍夫反复试琴，从音色、触键、踩踏板等来慢慢感知，犹豫不决时，他让上交工作人员将两架琴一同放在舞台上，根据琴音在音乐厅里产生的不同音效细细考量。没想到，如此阵仗的同台比拼后，最终胜出的却是另一匹半路杀出的“黑马”——一架收藏在上交音乐厅储藏室的贝森朵夫。霍夫将备受期待的独奏音乐会交给它，而施坦威则用于今晚两部协奏曲的演奏。平时很少弹贝森朵夫，因而这次邂逅给了霍夫莫大的惊喜：“我常用的琴都是雅马哈，但当时在上交音乐厅的储藏室看到这架琴，就想试试。”开始，这架钢琴仅作为练习琴提供给霍夫使用，不想练着练着，它就俘获了他的心：“贝森朵夫特有的法国味道让我着迷，你们知道，肖邦虽然是波兰作曲家，但他在法国度过了漫长的创作岁月。”相对常规音乐会的标配——施坦威，霍夫希望和“新伴侣”的合作能擦出新的火花：“舞台上，钢琴就是我唯一的伙伴，我们要互相适应建立信任感，才能互相依靠期待更多惊喜。”文字力量改变世界能被冠以“最博学”称号，霍夫自有他的不同凡响。既是世界知名演奏家，也是报刊专栏的长期作者，他所获的专业类奖项数量不胜枚举。演奏、作曲、写小说……在他看来都是自我表达。霍夫坚信文字的力量可以改变世界，所以从很小的时候他就开始伏案创作。不仅爱写作也爱朗诵，他说：“好的文字读出来有种抑扬顿挫的美，和音乐一样。”聊到文字，他特别提到：“中国文字博大精深，我一直想学中国汉字。尤其欣赏中国传统书画艺术中书画一体的呈现方式。”水墨画旁题一首雅致的小诗，那些布局不一的落款和极具个性化的印章，都让他感知中国文化之美，“不只书画，中国诗词也有很强的画面感。”事实上，关于诗词中的韵律和韵脚，他颇有共鸣，他的自传《Enough：Scenes

去福州路，逛上海书城，是上海书迷钟爱的日常活动。经过近两年的改建，这座用书本搭建起来的“新城”即将在10月28日回归人们的视野。即将焕新重开的上海书城

“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”舞台上，身着戏服、首次出演唐诗交响吟诵音乐会《长·安》的何赛飞以温婉之姿吟诵百转柔肠，旖旎缠绵中带着戏曲韵白的味道，将李商隐《无题二首》娓娓道来。上周末，由陈薪伊导演，音乐家孙畅作曲，濮存昕、张国立、张铁林共同加盟的唐诗交响吟诵音乐会《长·安》在上音歌剧院举行，当交响乐遇见唐诗，东西方艺术碰撞融合让人们重新感受唐诗的意境。大多数时候，何赛飞给人的印象就如《长·安》中那般诗意，就像她形容自己：性格平和、情绪稳定、处事周到，会照顾到每个人的想法，尽量做到方方面面的平衡。但这并不包括她“入戏”时，人们时常会感慨何赛飞的多面，在很多知名大导演的镜头中，她所演角色无论大小都分外出彩——张艺谋《大红灯笼高高挂》中敢爱敢恨的“三姨太”梅姗；李少红的《红粉》中娇柔婀娜的青楼女“小萼”……《大红灯笼高高挂》中的“三姨太”梅姗《红粉》中的青楼女“小萼”那些坚韧、刚烈、豪迈和泼辣的性子似乎都潜藏在另一个“我”中，唯有通过角色才能让人窥见。如何做到和角色“心有灵犀一点通”？何赛飞没有什么四两拨千斤的办法，唯有“豁出去”。在大观园演林黛玉，她用情太深以至于哭得肝肠寸断，别无他法，小伙伴们只能等她哭舒服了再继续。饰演林黛玉的何赛飞在陈凯歌的电影《风月》中，她和张国荣饰演一对姐弟，有着一段畸形的情感关系。一次对手戏，投入太过，导演喊停良久她都缓不过来，只觉“颤得肝疼”。《风月》剧照电视剧《大宅门》里杨九红一角，导演郭宝昌最早并不属意她，觉得南方女子太过柔弱，撑不起杨九红的刚烈。在《大宅门》里饰演杨九红的何赛飞何赛飞去试戏，是一段想要亲近女儿佳莉却被冷待，最终母女俩不欢而散的情节。她将一个母亲对女儿的疼爱、试图讨好，到被冷待后忍不住反击却又即刻懊悔的情感变化把握得恰到好处。郭宝昌当即拍板，“何赛飞，你就是个天才，就是你了。”之后，她带给郭宝昌惊喜不断。只获得二奶奶的认可，穷尽半生都在努力讨好的杨九红，最终却连给二奶奶戴孝的资格也没有。听闻老太太临终留下“不让杨九红戴孝”的遗嘱，她如五雷轰顶，那段炸裂戏，从不敢置信地抚摸孝服到心中恨极撕扯甚至撕咬，将杨九红心中的委屈怨恨全数倾泻。演戏就要走心，不豁出去怎么和人物融为一体？当然，和角色灵魂相交、同频共振是极为耗损心力的。钻进去辛苦，退出来也辛苦。无论是演《风月》还是《大宅门》，何赛飞下戏后经常处于晕乎乎的状态，“还是要悠着点”，她也会这样提醒自己，但下一次遇到喜欢的角色，依然会义无反顾、全情投入。何赛飞的人和戏截然不同。现实里，她柔情似水，嫁给初恋相爱至今，陪伴儿子常住上海，闲来逛逛小菜场、写书法、弹古琴，也会在无事的周末去音乐厅听一台交响音乐会。5年前，她提前申请退休；5年来，只觉得更加忙碌，演员是个没办法“退休”的工作，总觉得身上有一份卸不下来的责任。当然，偶尔，那个藏在戏里的何赛飞也会在现实中冒出来。她在网络上流传甚广的书法作品，有人说自信洒脱、豪迈不羁；也有人说好则好，却太过江湖气。何赛飞的书法作品字如其人，或许她就是这样一个看似柔弱、实则刚强，温婉的壳子里装着一份侠气的何赛飞。​​新演艺工作室作者：朱渊编辑：吴旭颖图片：主办方提供，其余为资料图©新民晚报文化部近期推荐▶

作为第22届中国上海国际艺术节重磅剧目，昨晚，俄罗斯指挥家捷杰耶夫携马林斯基剧院全新制作的四联歌剧《尼伯龙根的指环》在上海大剧院完成最后一部的演出。《尼伯龙根的指环》剧照

©王凯对于胜利电影院三层楼的建筑而言，电影的放映功能显然只是建筑的一小部分。胜利电影院的二楼将成为展览空间，现在正筹划电影海报展，三楼可以进行与电影相关的活动。影院三层

蔡浙飞这两天，浙江小百花越剧团团长蔡浙飞带着新戏《苏秦》来沪，参演本届中国上海国际艺术节。演出之余，这位常在舞台上展现着诗意的梅花奖得主，与本报记者聊起了她在舞台之外的诗意栖居。身兼演员和团长两个身份，忙碌可想而知。在杭州的家中，蔡浙飞寄情于多肉，一盆一盆往家里搬，内心却总也无法填满。望着窗外的高楼，蔡浙飞常常会想起童年的家，在浙江新昌天姥山旁的山坳里，山花烂漫，记忆中的景象总是能轻易拨动她的心弦。那里是李白笔下的梦中圣山，相传天姥山下蜿蜒的剡溪曾经是一条唐诗之路。“湖月照我影，送我至剡溪。”舞台之上，蔡浙飞也曾化身李白“梦游”鼓山之巅的天姥阁，诗意与乡愁，古今交织。这些年，她扎根杭州，父母也早已搬往新昌县城，她又重新拾掇起山坳间的老屋，回到山上养花、种菜，偶尔做一个无人认识的寻常女子。前不久，蔡浙飞来上海参加小百花光影夜的活动，行程结束，直接坐高铁奔回她的田间小屋。哪怕只是回去住一晚，闻到泥土的味道，她也倍感亲切。在旁人看来，这里只是一间再普通不过的农村自建房，可是在蔡浙飞的心里，这里可以和万物对话，是“采菊东篱下，悠然见南山”的隐世秘境。很多戏迷想象不出来，舞台上风度翩翩、英姿飒爽的张生、许仙、陆游、苏秦，真的会跑到田里锄地、施肥、割草？是真的。蔡浙飞没有忘记自己的来路，她乐在其中，哪怕忙得浑身是汗。在晨光熹微中，在云雾缭绕中，在推开窗便是连绵的山景中，她重新学会呼吸，自然的力量一点一点清空她的压力与疲惫，平静之中，身体轻盈，心灵充盈。小花园里，有蔡浙飞去花农那里精心挑选的玫瑰和月季，爬藤植物一点一点让绿意在这块小天地蔓延。一开始听说女儿要在这里种花种菜，父母还不太理解，又不天天住在这里，谁来打理呢？“现在农业都很现代化了。”蔡浙飞添置了简易的自动化灌溉设备，打消了父母的疑虑。蔡浙飞的相册里有夏天地里长的大西瓜，收获之后，她又种上了新昌当地的小京生花生。蔡浙飞说，在城里买到的小京生常常都是炒过的老花生，自己种可以尝到最开始的鲜嫩滋味，那是她小时候的味道。这间“蔡园”里，蔡浙飞收获过土豆、毛豆、番薯、玉米……待到明年，笋也可以挖了。每次作物大丰收，她都要装进麻袋，带回杭州分给亲朋好友。花圃里的花开得那样好，蔡浙飞也会细心考虑色彩搭配，剪下插在花瓶中，寻觅生活中的雅趣。种花，爱花，护花，蔡浙飞的艺术之路同样姹紫嫣红。从20岁时进入浙江小百花越剧团，她就成了“百花”丛中的一朵。在浙江小百花越剧团有一条不成文的规矩，每一位进团的年轻演员都要从《五女拜寿》演起，她从没有台词的龙套演到大女婿演到邹士龙，在聚光灯下演绎了越来越多经典人物。2019年她摘得“梅花奖”，如今又带领着小百花走出一戏一格的新突破。两晚《苏秦》演出的观众席中，坐着一些第一次听越剧的外国人，字幕也打上了中英双语。以中国传统文化的方式讲述一个和平与大爱的故事，《苏秦》打动了观众，尤其当她在剧中破釜沉舟般地说出了那句台词：“我不可能成功，但我必须成功。”这句话也同样激励着她，在依然能够为越剧献一份力的时候，竭尽所能。今天，蔡浙飞将赴嵊州演出，趁此机会，又能回到熟悉的山坳，招待招待朋友，“我的那些邻居拎着把胡琴就来了，个个都能唱几段越剧”，她甚至规划着，“如果能再养几只鸡，就更好了……”新演艺工作室作者：赵玥编辑：小开图片：受访人提供©新民晚报文化部近期推荐▶

作为传奇舞蹈大师莫里斯·贝嘉的继任者，吉尔·罗曼每次率团带来的作品都让人充满期待。10月19日-21日，瑞士洛桑贝嘉芭蕾舞团《人们总是自我想象》《七段希腊人的舞蹈》亮相上海文化广场。贝嘉芭蕾舞团两代灵魂人物的舞作接替呈现在本届中国上海国际艺术节的舞台上。贝嘉芭蕾舞团在排练中

世界在变，王健依旧。在上交音乐厅交响诗篇《丝路颂》排练现场，55岁的王健虽已白了头发，但只要手中的弓抵上琴弦那一刻，当深沉、内敛，直抵人心的琴声再度响起，让人仿佛又回到1979年上海音乐学院附小的那间小教室，一个男孩、一把大提琴，就是一整个世界。无论时光流转、岁月更迭，他的琴声里永远藏着一颗赤子之心。♬..♩~

经过三个月的扎实排练，上海歌剧院原创舞剧《永和九年》目前已经完成所有舞段的编排，舞美、灯光、服装等各个方面也已制作完成，将于11月10日—12日亮相上海大剧院，在第22届中国上海国际艺术节的舞台上完成全球首演。《永和九年》宣传片昨天在上海歌剧院的剧组探班中，先睹的舞段已经可以感受到《兰亭集序》中曲水流觞的意境之美与魏晋风骨的自由品性之美。《永和九年》排练现场©王凯该剧导演、编舞王亚彬本就是书法爱好者，她认为《兰亭集序》这份王羲之在醉狂之时书就的墨稿，绝不仅是简单由山水感发而悟玄理的信手拈来，也不止于纯然的“游目骋怀”“极视听之娱”的生命之歌，而是把“死生亦大矣”放到时间长河中而产生的幽深浩叹。正所谓生命短促，精神永存，尽管生命的终点无法预测，不朽的精神却可以流传千古、影响后世。王羲之将自己的思想、灵性、感性、感怀、体验注入书法，也赋予其生命。此番，上海歌剧院用舞剧《永和九年》来讲述《兰亭集序》，就是希望传达一份豁达开朗、崇尚自由、勇于追寻生命意义的人生价值观。《永和九年》中的主要角色，有大家非常熟悉的“书圣”王羲之和推动《兰亭集序》传承发扬的历史人物。《永和九年》排练现场©王凯饰演王羲之的是上海歌剧院舞剧团首席演员宋雨，相比以往他所排演的剧目，此次《永和九年》极具挑战。通过前期的资料学习及勤习书法，他逐渐从中感悟到书法和舞蹈的许多共通之处，也在尝试从《兰亭集序》的文字及学习书法的过程中与王羲之神交。在抽丝剥茧理清脉络后，宋雨深感《兰亭集序》的力量，每一个字都有其不同的灵魂和情绪，以至于有段时间他走不出这324个字。深受感染的他说：“我把书法的‘形’带到舞蹈中，把他背后广阔的‘悟’带到剧里的人物身上，实在是太过瘾了。”著名舞蹈演员张傲月此次受上海歌剧院邀请，参加《永和九年》的首演。至于他在剧中饰演的是什么角色，张傲月暂时卖了个关子，观众届时进入剧场会恍然大悟，原来饰演的竟然是他！《永和九年》人物海报《永和九年》作曲吕亮，先前已凭诸多大热电视剧如《知否知否应是绿肥红瘦》《清平乐》《琅琊榜2》等的原声作曲而出圈。他此次创作的舞剧音乐由交响乐队、传统民族乐器和现代音色三部分组成，选用了魏晋南北朝时期代表性的古琴为主奏乐器贯穿全剧。随着剧情推动发展，吕亮还加入琵琶、古筝、竹笛、箫、埙、二胡进行音色色彩上的渲染。乐团排练上海歌剧院交响乐团的现场演奏亦将是本轮首演版舞剧《永和九年》一大亮点。届时，演奏家们将在指挥家张诚杰的执棒下，与台上的舞者同频共振，碰撞出既风雅又气势磅礴的精彩演绎。新演艺工作室作者：赵玥编辑：小开图片：王凯摄影、主办方供图，部分源自网络©新民晚报文化部近期推荐▶

第五届“上海国际艺术品交易周”第五届“上海国际艺术品交易周”将于11月9日到13日举行，本届交易周首次以“全球艺场·艺术上海”为主题。本届交易周将集中举办超百场艺术活动，包括100余场展览交易、30余场艺术拍卖，汇聚250余家中外艺术机构，货值预估超过100亿元。超百亿级的交易规模，使上海国际艺术品交易周已成为继纽约、伦敦、巴黎等全球艺术品交易排期的重要节点，“全球艺场”不容错过“上海时间”。艺术+交易ART

捷杰耶夫在中国，能被乐迷亲昵称为“姐夫”的唯有马林斯基当家人、指挥家瓦莱里·捷杰耶夫（见上图

当昨晚在展览中心喷水池广场的舞台上看到安吉拉·乔治乌出场时，她穿着雍容华贵的银色拖地长袍，袖口装饰着貂毛，没有人会想到她出生在罗马尼亚的一个小镇，是火车司机的女儿。乔治乌在昨晚的演出中

中国的大型博物馆都有与铜鼓相关的收藏，上海博物馆的青铜展厅结尾处就展出了好几面铜鼓。上海博物馆藏铜鼓在昨天上海博物馆与新民晚报联合打造的公益文化品牌——“上博讲坛”上，长期从事民族史、艺术史研究的上博副研究馆员张经纬围绕着铜鼓收藏、研究、纹饰，为大家进行了深入浅出的讲解。同时，他也提出，“在民间的日常生活中，铜鼓具有实际的社会功能，但当它作为一种藏品被陈列在博物馆里时，我们无法领会它的使用、它的演奏、它的声音以及演奏者和观众间的互动。”上海博物馆其前身上海市博物馆于半个世纪以前便开始在中国华南地区征集铜鼓，目前博物馆藏有铜鼓200余面。上海博物馆藏铜鼓而从全国范围来讲，广西民族博物馆中收藏的铜鼓较多，这也与中国铜鼓集中分布在南方，特别是广西、广东、云南、贵州等省市有关。广西民族博物馆中收藏的铜鼓以此延伸，张经纬还提及了越南、印度尼西亚以及中国浙江安吉等地的铜鼓出土以及与铜鼓有关的古代遗存，例如越南的东山铜鼓、印度尼西亚极具本地风格的铜鼓以及浙江安吉出土汉代的铜鼓。越南、印尼，浙江安吉出土铜鼓这些都足以说明，铜鼓普遍存在于中国南方以及东南亚地区，并且其历史十分悠久。张经纬主要列举了中国及东南亚铜鼓发展的4个主要历史阶段以及10种类型，即“滥觞期（春秋战国）的万家坝型”“成熟期（战国至东汉）的石寨山型、东山早期型”“发展期（西汉至唐代）的北流型、灵山型、冷水冲型、东山晚期型”以及“式微期（唐代至现代）的遵义型、麻江型、西盟型”。目前学界多集中于研究上述第二个历史阶段的石寨山型与东山早期型铜鼓。铜鼓本身较为引人注意的则是铜鼓上所附着的纹饰，张经纬介绍了铜鼓的结构与表面纹饰的相关情况。铜鼓结构大体分为表面敲击部分的鼓面与鼓面之下的鼓身两部分，而鼓身由上至下又可细分为鼓胸、鼓腰与鼓足三段，铜鼓结构中的每一部分都附有纹饰。如以石寨山型铜鼓为例，铜鼓鼓面为同心圆构造，鼓面中心为太阳纹图案，其周围还有着其他不同的纹饰，鼓胸处与鼓腰处也分别有着人物划船的纹饰与头上有着羽毛装饰羽人纹。然而，对于铜鼓功能和文化内涵的认识还流于表面。上海话中只保留了“敲铜鼓”这种说法，我们只能借助西南少数民族的传统来认识铜鼓的作用。譬如认为“铜鼓是乐器……在历史上铜鼓曾作为传讯工具，用来召集部众，指挥军阵；作为珍宝，用来赏赐臣下，馈赠友好；作为权力重器和财富象征，用于陈设；即使作为乐器使用于婚丧祭祀，也是一种神圣的通神灵物”。其中提到的“乐器”“传讯工具”“珍宝”“陈设”“通神灵物”跨越了生活的诸多方面，以至于无法一目了然地认识到铜鼓的核心功能。张经纬提到：铜鼓文化在当前是一种活态文化，因此我们可以同当前在日常生活中仍然频繁使用铜鼓的人群对话，在他们的日常生活中围观他们，了解他们如何使用铜鼓的，这是我们了解铜鼓很好的方式，从中我们可以获得一些灵感。新演艺工作室作者：徐佳和编辑：吴旭颖图片：主办方提供©新民晚报文化部

没有杰克和萝丝，这部比卡梅隆电影更早的《泰坦尼克号》会有多动人？▶

•直播时间：2023年10月14日（周六）19:00主讲人：张经纬主办单位：上海博物馆新民晚报直播通道：见下方新演艺工作室图文：上博讲坛编辑：吴旭颖

从世界著名指挥家艾森巴赫执棒的中国上海国际艺术节节日乐团户外交响音乐会，到全本55出昆曲《牡丹亭》之集粹版，再到交响诗篇《丝路颂》，三台开幕演出将渐次拉开第二十二届中国上海国际艺术节序幕。接下来的一个月里，全球一流演艺作品将闪耀上海。当世界“艺术指针”拨到“上海时间”，随着艺术节大幕的徐徐拉开，超过400场的超大展演活动将与观众陆续见面，如瓦莱里·捷杰耶夫与马林斯基剧院带来的瓦格纳歌剧《尼伯龙根的指环》、浙江小百花越剧团新编历史剧《苏秦》、瑞士洛桑贝嘉芭蕾舞团舞蹈《人们总是自我想象》《七段希腊人的舞蹈》、北京人民艺术剧院话剧《老式喜剧》、广西交响乐团交响组曲《向海之路》……预计惠及观众600万人次。艺术节的各项板块包括舞台演出、展（博）览、“艺术天空”、艺术教育、扶青计划、分会场和节中节以及ARTRA自定艺等活动都将陆续和观众见面。中外观众将在金秋时节里感受这场艺术盛会的全新内涵和多元精彩。1音乐与建筑相映生辉10月14日，在上海展览中心开阔的喷水池广场之上，83岁的艾森巴赫将执棒全新成立的中国上海国际艺术节节日乐团，携女高音歌唱家安吉拉·乔治乌、小提琴演奏家马克西姆·文格洛夫，共同献上一场气势恢宏的户外交响盛会。这次演出也是艺术节节日乐团的全球首秀。艾森巴赫和这个全新组建的节日乐团已经进行了三天排练，他非常高兴能看到那么多年轻的乐手聚集在一起，在数天的时间里进步显著，用友谊创造音乐。对他而言，艺术节是全民的节日，开幕演出也将因此意义非凡，艾森巴赫说：很有趣的是，我们这次住在和平饭店，这可能和我们这场音乐会想表达的内容很像，我们创造和平，达成理解，获得快乐。排练中的艾森巴赫

1997年比电影早半年亮相的英国音乐剧《泰坦尼克号》，今天起在上音歌剧院迎来“英国十周年限定版”巡演中国首演。这部曾经获得过托尼奖的史诗级巨制，也是中国上海国际艺术节中心下属对外文化交流公司今年首部运营的原版音乐剧。该剧最初上演时是在200座的小剧场，因为口碑爆棚，演出场地在10年间越来越大，最终“成长”为大剧场音乐剧。它曾获得第51届托尼奖最佳音乐剧、最佳编剧、最佳作曲、最佳舞美设计等5项大奖。今年为了庆祝伦敦版演出十周年，特地重启制作并展开全球限定巡演。英方制作人达尼埃尔·塔伦托透露：音乐剧版早于电影上映，我们和电影的剧情不太一样，没有杰克，也没有萝丝，但是有好几对情侣身上，都有杰克和萝丝的影子。而我们‘越长越大’，是应观众的要求‘生长’的。虽然没有杰克和萝丝，但剧中的很多情侣都有他们的影子因为所有人物都是基于真人真事，因而剧情更为动人。仅从现场演绎的片段就可窥见一二。有一曲男声二重唱，表现的是快沉船前，有位男士跑到船上发报室，要求发报员发一封电报，重复着两个英文单词：“Marry

第22届中国上海国际艺术节开幕演出之一——克里斯托夫·艾森巴赫与中国上海国际艺术节“节日乐团”大型户外交响音乐会，14日将作为艺术节开幕系列演出中的首场，在上海展览中心户外喷水池广场上演。这是艺术节自举办以来首创的“节日乐团”，首次在上海文化地标展览中心门口喷泉处举办大型户外交响音乐会。选址户外国际各大艺术节、音乐节都会在城市中心举办户外交响音乐会。“纽巴伦”——纽约、巴黎、伦敦，乃至维也纳等全球各大文化都市，都会在地标建筑举办户外音乐会、艺术表演等活动。在纽约中央公园里，会举办“公园里的莎士比亚”戏剧节，也会有纽约爱乐乐团时常前往演奏。巴黎，则在埃菲尔铁塔下就有铁打不动的音乐会。伦敦，在海德公园里也时常举办交响音乐会乃至流行演唱会。在德奥音乐的故乡——德国柏林，有森林音乐会；奥地利维也纳，美泉宫音乐会享誉全球。上海展览中心中国上海国际艺术节总裁李明打了个比方：“未来，时常举办大型户外交响音乐会的上海展览中心，也会成为我们的‘美泉宫’。”两者最为相似的景致，就是同样有着古典主义美感的喷泉与雕塑……因而，这是自上海展览中心2021年末拆除围栏，面向市民开放之后，进一步拥抱市民观众的举措。自此，其公共面积向市民开放至今，让市民不再“隔着围栏”拍照片；10月14日起则将以艾森巴赫与艺术节节日交响乐团的首场户外音乐会，让观众感受到这里还将成为功能更为丰富的公共文化空间——目前，这个位置上还搭建着上海时装周的展台，此前，每年8月还是上海书展的主会场。市民在上海展览中心广场留影

©孙中钦建筑可阅读，读的是故事，也是时间。上海的外滩建筑群、中共一大会址、上海国际饭店、曹杨新村、上海展览中心、东方明珠广播电视台、金茂大厦等优秀建筑都是上海城市变迁与发展的生动记录。研讨会现场

安福路上的咖啡馆、弄堂口的修鞋铺、小菜场的阿姨妈妈……昨晚，一部“含沪量”极高的音乐剧《爱情神话》在上海文化广场开演，演艺大世界·2023第九届上海国际喜剧节也拉开帷幕。透过这部音乐剧，观众们在阵阵欢笑中，感受到上海的地域特色和人文气息。音乐剧《爱情神话》根据去年斩获2.6亿元票房并打破8项影史纪录的同名电影改编。电影《爱情神话》音乐剧《爱情神话》故事被搬上音乐剧舞台，老白也从画家变成音乐家，不变的是他心中对艺术、对爱情的向往——老白依然在社区里带着大家走近艺术。电影中那些经典的桥段，也在音乐剧的舞台上再度上演。舞台上，剧组以“电影级”的置景，把上海的弄堂口、亭子间、咖啡馆、酒吧……全部搬上舞台。据了解，剧组的舞美道具和置景设备装满了10辆9.6米货运车，多媒体灯光、音响器材装满3车，演员服装多达150套，其中老白、李小姐家里绝大部分物品都真实可用。▼

舞台上，谢幕掌声持续整整三分钟，喝彩一浪高过一浪；演员出口，曲终人不散，歌迷层层围堵举着相机和节目册等待“女神”驾临……昨晚，近20年来始终稳坐“俄罗斯第一女高音”宝座的安娜·奈瑞贝科申城首秀在上海大剧院举行。演出现场

这个假期，天蟾逸夫舞台门口每晚都人头攒动。从10月1日至5日，上海京剧院连续上演了四台五场大戏，史依弘主演的《西施》、王珮瑜主演的《兴汉图》、孟广禄和李国静主演的《秦香莲》、王艳等主演的《杨门女将》一再掀起观演热潮，五场总票房逾百万元。看高质量文艺演出去上海，越来越成为全国戏迷的共识。得知史依弘要在国庆演出《西施》时，戏迷朱妍毫不犹豫地买了机票从桂林飞来上海看演出，原因无他：“人生总有一次要为遇见而心动，为热爱而奔赴。”像朱妍这般的观众还有许许多多，一场演出，足以成为爱上上海的理由。“红粉女挽救家邦”的精彩戏码甫一亮相便惊艳众人。1923年，梅兰芳首演《西施》。百年后，史依弘与上京同仁恢复了首演版本。在旋律上，西施的几大段唱几乎都是慢板，曲径通幽式的唱腔对于许多京剧入门者来说，入戏不易。梅派戏，最讲究的就是一个“美”，西施之美更是臻入化境。不仅史依弘饰演的西施光彩夺目，郭毅饰演的范蠡、杨东虎饰演的夫差、李昊桐饰演的勾践、于同辉饰演的伍子胥、杨康饰演的伯嚭、李春饰演的文种等人物也十分鲜活。《兴汉图》描绘的兴邦汉室、锦绣图景，于中秋、国庆双节，正是相当合适的应节戏。令举座沸腾的流水板“此时间不可闹笑话”就出现在这出戏里，这段唱被戏迷们戏称为“世界名曲”，常出没于各大视频平台，当王珮瑜唱至这段时，台下不少观众都在合唱。瑜老板对于余派唱腔和马派做派的信手拈来，以及戏中三大绝活的展示，也让戏迷大饱眼福、耳福。节日热闹的观演气氛也随着戏码的抛出节节高，著名京剧表演艺术家孟广禄特邀出演的《秦香莲》，让见惯了逸夫舞台大场面的资深戏迷都有些意外。“叫好和掌声的频度简直要掀翻屋顶”“终于知道什么叫演员们全都卯上了飙戏的感觉”“全场高喊‘李国静，来一个’的场面，简直像进球场了，不是戏园子”……几位主演不仅有炸堂的碰头彩，每唱一句都会收获观众的大声叫好。昨晚上演的《杨门女将》由天津京剧院的名角王艳特邀出演，尽管有些感冒，她仍应下戏迷的热情返场加唱。戏迷淮楠特别激动，原本她计划到天津去看王艳的演出，没想到因为王艳临时救场《杨门女将》，反而给了她意外惊喜。被戏迷赞叹有一副穿云裂帛的好嗓子，加上文武兼备的好身手，王艳的《杨门女将》为国庆五场演出画了一个漂亮的句号。台上台下热闹非凡，谢幕后，剧场位于汕头路的演职人员入口也水泄不通，围满了等待签名、合影的忠实观众。上海京剧院院长张帆观察到，年轻戏迷越来越多了，懂得叫好的观众也越来越多了，台下热烈主动的叫好也刺激着演员更加卖力地演出，这样良性的循环让大家都有意犹未尽之感。即便这次《西施》连演两场，依然有许多观众渴望加场。强劲的演出势头还在延续，仅十月上京就有38场演出，穿插其间的还有10位优秀演员需要赴京参加中央广播电视总台首届青年京剧演员大会，演员与琴师、鼓师的排列组合复杂程度堪比调兵遣将。有齐整的四梁八柱人才梯队作为保障，即便忙碌也是幸福的烦恼，张帆说：“这也让我们充满信心，在排定演出计划时便会考虑增加场次。”比如不久前上演的《奇袭白虎团》连演三场，又比如即将以上、下本同时和观众见面的海派连台本戏《七侠五义》，将于11月连演四场。新演艺工作室作者：赵玥编辑：吴旭颖图片：演出方提供©新民晚报文化部近期推荐▶

在青年动漫画家的“脑洞”里，《千里江山图》《牡丹亭》是个什么样？▶

演艺大世界“公园里的莎士比亚”再次回归浦江之畔。昨晚，昆曲名家张军以独角戏的形式，在绿树环绕的外滩源壹号户外草坪中上演了一场《我，哈姆雷特》，4日至6日还将上演国家大剧院出品的《仲夏夜之梦》。英国文艺复兴风格的建筑外墙成了光影秀的幕布，让这场假期的艺术盛宴更加赏心悦目。走进这个花园式的自然剧场，每走几步就能看到不同的风景。金色的复古悬空画框定格住了秋日夜景，也让穿梭的观众成为流动的画中人。现场小提琴手独奏着《罗密欧与朱丽叶》《舒伯特小夜曲》《卡农》等经典曲目，旋律飘荡，为整个活动增添了几分浪漫与深情。莎翁市集中，“公园里的莎士比亚”主题帆布袋、火漆印等商品为大家提供了丰富的选择，让每一位参与者都能带走一份独特的记忆。琳琅满目的文创商品让观众在品味艺术的同时，也能够满足味蕾上的享受。假日里，东方的昆曲与西方的莎士比亚不期而遇，展开了一场跨文化的艺术对话。张军一人分饰哈姆雷特、奥菲利亚、父亡魂、掘墓人四个角色，涵盖了生、旦、末、丑四个行当，以中国传统艺术形式演绎西方经典。张军一人分饰四角他用昆曲的婉转悱恻将哈姆雷特的内心挣扎展现得淋漓尽致，细腻地演绎了国仇家恨、生命困惑，唱出了“生存还是毁灭”这个古老而永恒的人生哲思。中西艺术在这里碰撞与融合，给古老的问题带来新的解读。月光下，树影婆娑，微风拂过，使得《哈姆雷特》的故事更加引人入胜。这种与自然的紧密结合，为传统的昆曲带来了更多的生命力，也为观众提供了更为宽广的视野与想象空间。演出中，观众手中的荧光棒时而成为“鬼火”，时而成为“利刃”，跟随着剧情的推进不断变幻，交互式的演出设计让观众也融入剧作之中。今晚，由国家大剧院与皇家莎士比亚剧团联手制作的莎翁经典剧作《仲夏夜之梦》将首次在户外上演。莎士比亚巧妙地设计了两个迥然不同的世界：繁华的城市和充满魔法的森林，两者在剧中发生的交互和碰撞，产生了一系列令人啼笑皆非的误会和冲突。开阔的户外舞台以及交互式演出形式，让观众在葱郁的草木间感受经典的魅力，体验自然和艺术的完美交融。草坪上，月光下，微风和青草环绕的绿意，每个人都仿佛成为了艺术作品的一部分，沉浸在如梦如幻的户外演出中。演出结束后，恰好可以错峰到相邻的乍浦路桥走一走，拍一拍披上“国庆红”新装的外滩美景。新演艺工作室作者：赵玥编辑：吴旭颖图片：主办方提供©新民晚报文化部近期推荐▶

©王凯伴着他们的歌声，孩子、老人、游客……围在一起，他们欣赏着城市的旋律，自己也是城市的风景。新演艺工作室作者：吴翔编辑：小开图片：王凯摄影、受访人提供©新民晚报文化部近期推荐▶