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第二届杭州纤维艺术三年展

参展艺术家

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Petter Hellsing

瑞典

“纺织材料的创造物，把我们连接在了一起。并且提供给我们一种思考的系统，以及制作的系统”

社群（节选）

——关于Petter Hellsing的创作和他的帐幕

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纺织材料的创造物，把我们连接在了一起。并且提供给我们一种思考的系统，以及制作的系统。纺织艺术，通常出现在美术馆、火车和酒店大堂这类公共空间，但极少出现在工地这类意想不到的场地。设计师们通常都有他们各自的工作程序，例如脑海里先编织起一个社群，还有以减少工业织物的浪费的习惯，但同时寻找到可利用的经线纬线的材料，以编织的方式创造出丰富的作品。一般情况下，艺术家像是一个小组一样工作，汇集群体的工作，学习和共享技能。这些活动都促进了本地织造企业与地方的对话。这是社群与个人的对话，也是决定我们未来责任的转折点。

瑞典艺术家PetterHellsing一直接受着的是雕塑家的训练，编织在他创作生涯的开始则是通过机绣的兴趣。一家位于哥德堡的医院找到艺术家并委托了一件提花织机的作品。他在加拿大的蒙特利尔当代织物中心，获得了一些培训，“大多数用提花机创作的人都有纺织的背景，而且基本上都是传统的使用方法。而我则是雕塑的背景，我开始织布，然后把织出来的东西都混在一起。”

2010年，瑞典飞机博物馆委托Hellsing创作一件“当代图案”的作品。于是出现了一件用白色和黑色线编织的隔断，一块悬垂而下的黑白帐幕，在美术馆重新开幕时一起揭幕，展现了这个博物馆一直在拓展的展品类型。Hellsing的作品一方面也不是可以被作为是被编织而成的作品，在他的定义里，更像是缝补起来的拼贴。博物馆展出中，冷战时期机器感很强的作品成为主流，但是对于Hellsing来说，“我更希望我的作品是冷战之后的故事……在我的记忆里，瑞典是我的成长环境，而瑞典在冷战中一直是中立的。在官方叙述里，我们干干净净。我选取了历史事件作为我创作的重点，所有故事都悬而未决。任务和角色不过是今天的一些转折点，而这隔断的作品只是历史的一个片段，并且会继续变老。在未来，人们还会继续面临挑战，看到遮挡在今天背后的事件与历史。”

 文/JessicaHemmings